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民族瑰宝 异域馨声 --古典吉他与钢琴视角下的《阿斯图利亚斯的传说》比较研究(此文2013年8月发表于《艺术研究》(哈尔滨师范大学艺术学院学报2013年第三期45-48页))
共有 2710 位读者读过此文
民族瑰宝  异域馨声
    --古典吉他与钢琴视角下的《阿斯图利亚斯的传说》比较研究
( 杨育林  东北石油大学艺术学院 黑龙江省大庆市 163311 )
   (此文为2012年黑龙江省艺术科学规划课题一般项目: 《古典吉他与钢琴视角下的西班牙民族乐派及作品比较研究》 立项编号:12B007)研究成果)
 
 [内容摘要]本文以西班牙民族乐派代表人物阿尔贝尼兹的代表作品《阿斯图利亚斯的传说》为研究对象,分别从古典吉他和钢琴的角度对该乐曲的古典吉他版和钢琴版的乐谱曲式结构、演奏方法和技术要领进行比较研究,准确地再现了乐曲钢琴版中以钢琴来模仿古典吉他的特质,揭示了西班牙民族乐派作品的创作精髓就在于以钢琴的手法完美地模仿了当时西班牙流行的吉他音乐的本质。
 [关键词] 古典吉他 钢琴  曲式结构  演奏方法 技术要领
 [正  文]
纵览世界民族音乐之林,西班牙民族乐派作品如一颗璀璨的明珠,以其独特的艺术魅力一枝独秀。在众多此类作品中,最具典型意义的当属西班牙民族乐派代表人物阿尔贝尼兹创作的钢琴曲《阿斯图利亚斯的传说》,它不仅是钢琴演奏会的保留曲目,更是古典吉他重大比赛及音乐会的试金石。一方面,因其创作之初借鉴了古典吉他的演奏技巧和风格,所以对于钢琴演奏者是甚为棘手的难题。另一方面,由于其本身是以钢琴的创作手法创作的钢琴曲,对于古典吉他演奏者,改编和演绎该曲难度较大。本文正是从古典吉他和钢琴视角下分别对该作品古典吉他版和钢琴版的曲式结构、演奏方法和技术要领进行比较研究,旨在再现西班牙民族主义回归时期古典吉他和钢琴的历史情缘,更好地挖掘该作品的艺术价值,完美地演绎这首传世名曲。
乐谱曲式结构比较研究
《阿斯图里亚斯的传说》是《西班牙组曲》中最为激荡人心、令人血脉喷张的乐曲。乐曲整曲的曲式结构属于带再现的复三部曲式,调性分布总体为是T-D-T ,整曲分首部、中部、再现部和尾声四部分,无论首部、中部还是再现部都极其明显地体现了变奏曲的曲式特点,这在其他作曲家的复三部作品中是较为少见的。
1 古典吉他版乐谱曲式结构分析
   《阿斯图利亚斯的传说》古典吉他版乐谱(笔者根据钢琴版改编,详见笔者编著《古典吉他教学演奏考级教程》《北京日报》集团同心出版社2009年10月第一版243-246页)总计128小节,整曲分为4个部分, 首部62小节(1—62),中部60小节(63—114),再现部62小节(1—62),尾声14小节(115—128),计入反复小节数,总计演奏小节数总计小节。结构简图如下:
                     A     B D.S. al code   CCode
            ┏━━━┑    ┏━━━┑     ┏━━━┑
             1-62小节      63-114小节      115-128小节
演奏顺序为:A B A C
    
(注:A代表首部,B代表中部,C代表尾声,符号 为定点反复符号,符号 跳跃符号,D.S.为反复记号,Code为尾声,详细分析见钢琴版)
 
2钢琴版乐谱曲式结构分析
   《阿斯图利亚斯的传说》钢琴版乐谱总计198小节,分为4个部分:首部(1—62),中部(63—122),再现部(123—184),尾声(184—198)。
(1)乐曲首部整体分为三个部分,分别为A(1-16小节)、A1(17-32小节)、A2(33-62小节),其结构如下图:
首部
     ┏━━━━━━━━━━━━━━━━━━┑
                   A                A1                                   A2
             ┏━━━┑         ┏━━━━┑       ┏━━━━━━━━┑
                         A       B          A1        B1                A2    C      B2         D
        ┏━┑   ┏━┑    ┏━┑   ┏━┑    ┏━┑ ┏┑  ┏━┑  ┏┑
         a    a1   b   b1        a2      a3       b2      b3        a4     a5     c        b2      b3      d
     ┏┑┏┑┏┑ ┏┑ ┏┑ ┏┑ ┏┑┏┑ ┏┑┏┑ ┏┑ ┏┑┏┑ ┏┑
小节数: 1-4  5-8  9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-3637-40 41-44 45-48 49-52 53-62
调  式:g小调----------------------------------------------------------- 
 
    (2) 中部(第二部分,66-122小节)
中部是行板,是带再现的复三部性结构,再现部分略微变化,引入了“深沉的歌”这个气息悠长的旋律,令人联想到悲哀之声、苍凉、自由和漂泊不定,跟首部形成鲜明对比。其结构如下图:
 
     中部
             ┏━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┑
                 E                       F                                             E1
             ┏━━━┑      ┏━━━━━━━━━━━━┑      ┏━━┑
                          E       E1      F      G                G1         G2         E2          
        ┏━┑   ┏━┑  ┏━┑ ┏━┑   ┏━━┑  ┏━━┑  ┏━━┑
         e   e1   e2   e3      f      f1    g     g1        g2      g3       g4        g5        e         e4
     ┏┑┏┑┏┑ ┏┑┏┑┏┑┏┑┏┑ ┏┑┏┑ ┏┑  ┏┑ ┏┑  ┏┑
小节数: 63-66 67-70 71-74 75-78 79-82 83-86 87-90 91-94 95-98 99-106 107-110 111-114 115-118 119-122
调  式: g:   bB  g            D                                 g
    (3)再现部(完整再现,123-184小节)(第三部分)
    再现部结构与首部完全相同(结构图略),此部分完整重复了首部乐段的材料。
(4)尾声(第四部分 185-198小节)
   
                         尾声
                        ┏━┑
                          H
┏━┑
                          H
             ┏━━━━━━━━━━━━┑
             h1                    h2          h3(a6)
┏━┑       ┏━┑      ┏━┑
          185-188      189-192      193-198
 
     3 比较结论
    (1)乐曲的曲式结构是19世纪末期典型钢琴曲的以变奏为主要特点的带再现复三部曲曲式结构,其结构明显优于同时期民间流传的吉他乐曲的简单结构,使民间吉他音乐脱胎换骨,使当时的西班牙古典吉他(多为弗拉门戈吉他)从田间玩偶变成宫廷乐器进而荣登大雅之堂成为可能。
(2)就本文所比较的乐曲古典吉他版和钢琴版而言,虽二者演奏小节数均为198小节,但钢琴版没有采用任何反复符号,而古典吉他版采用了定点反复(DS)和跳跃符号(Ф Ф) ,使篇幅缩小。有关低音延续问题,本文所采用的古典吉他版优于传统的几个版本,在基本完整的体现了钢琴版全貌的同时,又有所重点的加入了古典吉他的特殊技巧。
(3)乐曲钢琴版采用的是全谱表,g小调,敏感多变,这是音乐大师表达情绪扩张的常用调(如莫扎特、肖邦等); 而古典吉他版采用的是高音谱表,e小调,忧郁哀伤,是古典吉他的常用特色调,此中足以见得两种乐器的音域和调性差别。
    主要演奏方法和技术要领比较研究
   《阿斯图利亚斯的传说》古典吉他版和钢琴版的主要演奏方法和技术要领因乐器特点不同,演奏方法差别较大,表现的场面的特不尽相同,这是二者不同之处。尽管如此,两者却异曲同工,都很好的表现了西班牙民族音乐的特点。下面就从古典吉他和钢琴两个视角对该曲的主要演奏方法和技术要领进行比较研究。
1       古典吉他的双指交替靠弦奏法和钢琴的“托卡塔”奏法比较研究
(1) 古典吉他版的双指交替靠弦奏法(Punteado)
乐曲古典吉他版的A段的第一部分(1-16小节),以频繁出现的十六分音符伴奏音用小钟奏法作快速交替演奏,这是典型的古典吉他双指交替靠弦。1-8小节主旋律以四小节为单位往复重复,只在第四八小节作为微小变化,形成一种错综复杂、反复交替特殊的共鸣效果。展现了一幅由远及近的战争场面。谱例如下:
 
演奏此乐段时,符干向下的低音旋律必须用p指以平靠的技法演奏,但可以不靠到下一弦上,伴奏音必须i和m指交替,用勾靠奏法演奏,并确保音色不变,即换指不换声。 p指要尽量弹出靠弦奏法的音色和音量来,以区分出主旋律和伴奏的层次。
(2) 乐曲钢琴版的 “托卡塔”奏法
    乐曲钢琴版的首部以出现在弱拍上连续重复的支点音符为主要创作手法,以托卡塔的手法左手演奏低音旋律声部,此举不仅有力地支持了音乐的调性,同时生动形象的营造了由远及近、由弱渐强的万马奔腾的战争场面。详见如下谱例:
   “托卡塔”意为手指快速地触击键盘,适合演奏节奏紧凑、触键快速、两手交替性强、自由奔放的键盘乐曲。乐曲钢琴版的一个特色就是以钢琴的“托卡塔”奏法来模仿古典吉他的双指交替靠弦奏法(Punteado)。 演奏时,注意双手弹奏要均匀,指尖快速下键,右手可以通过轻抖手腕和变换指法来完成,以防止音与音粘连的现象。开始力度较弱时,手指独立演奏,下键要快速到底,且要控制音量。随着音乐的发展,逐渐由双手单音变成右手重复八度,以此来增强音响效果。要注意手腕的放松,指尖抓紧,力量集中并富有弹性,声音要密集均匀,表现出吉他浓重的味道和干净饱满的声音。
    (3) 比较结论
    ①吉他版和钢琴版乐曲在表现首部1-16小节时,分别采用了两种各自极具特色的演奏手法,在乐曲开篇即将人们引入宏大的战争场景,有异曲同工之妙。
    ②两种乐器给人们不同的试听感受。钢琴版犹如千军万马从远处呼啸而来,震撼人心;吉他版犹如一匹战马飞奔而过,逐渐厮杀声不绝于耳,细腻真切,这正是两种器乐的特色所在。
    2 古典吉他的拇指快速连拨及轮扫技巧和钢琴的非切分音延音踏板配合下柱式和声演奏比较研究
(1)古典吉他的拇指快速连拨及轮扫技巧
古典吉他的拇指快速连拨是指在古典吉他演奏中,用拇指以同样角度从低音弦到高音弦快速连续拨弦,从而形成类似快速琶音的演奏效果,以波浪线下加P(代表拇指)表示,谱例如下:
和拇指快速连拨类似但音乐表现更激烈的是古典吉他轮扫,即弗拉门戈吉他的轮扫,在古典吉他乐谱中以rasg.来表示,该符号是西班牙语rasgueado的缩写。演奏时,按e(小指)、a、m、i的顺序快速依次以均等时值间隔从六弦到一弦扫弦。
在乐曲古典吉他版A段的第三部分第一乐段(33-44小节)是乐曲的高潮部分,伴奏音型仍然是三连音虽没变,但和上一乐段比较,最大的差别是每小节的第一拍由拇指快速连拨变为古典吉他的轮扫即弗拉门戈轮扫(rasg.)。演奏时,右手半握,放松地由小指开始,各指除拇指外,轮流从低音部往高音部连续拨扫琴弦,弹奏出极强的琶音效果,用以加强节奏及和声的强悍表现力,形成排山倒海之势,预示着战争也已进入高潮。谱例如下:
 
(2) 钢琴的非切分音延音踏板配合下柱式和声演奏
     乐曲钢琴版的第二个特色就是从第25小节开始以钢琴的非切分音延音踏板配合下柱式和声来模仿古典吉他的拇指快速连拨和轮扫技巧,进一步表现战争激烈的场面。
    钢琴的非切分踏板又称同步踏板或节奏踏板。这是一种手与脚保持同步的动作,它通常用于各种进行曲和舞曲中,目的是加强乐曲的节奏感,还可以强调单个不连
贯的音符,加强声音的爆发力。为了加强节奏感,一般采用强拍踩,弱拍放的方法。演奏时要注意使用这种踏板时不要踩到底,踏板踩得浅一些,加强乐曲的律动感,突出音乐的活力与动感。乐谱如下:
演奏时,钢琴的非切分音延音踏板配合下柱式和声演奏和声要连续快速,要一气呵成,要注意后面三连音的快速连接,古典吉他的轮扫要注意右手四个手指的时间间隔。
(3) 比较结论
    ①在此高潮部分的演绎上,钢琴版的钢琴非切分音延音踏板配合下柱式和声演奏方式的演奏效果干净、利落,仿佛从远空传来。而古典吉他的轮扫效果却力度强尽、踏实,似乎尽在咫尺。
    ②在表现激烈的战争场面上,此处钢琴版表现的好像是隔山传来战争的声音,而古典吉他版表现得应该是身边所发生的激烈战争。从表现力上,古典吉他在此部分演奏技巧环环相扣、层层深入,似乎更胜一筹。
3       古典吉他的八度双音和钢琴“空八度”模式的歌唱性旋律比较
  (1) 古典吉他的八度双音
 乐曲中部为和首部形成鲜明的对比, 古典吉他版B段的第一部分(63-76小节),有四小节反复,是16小节的空八度模式的古典吉他八度双音和音旋律,八度跨度使音乐产生了凄清、空灵的梦幻般的意境。乐谱如下:
演奏时,以右手p指和a指演奏两个声部,注意保持两个旋律声部的连贯性,左手要放松,均匀揉弦,装饰音速度要快,力量要轻,做到要干净、利落,以制造梦幻般的效果。
(2) 钢琴的“空八度”模式的歌唱性旋律的演奏
    乐曲钢琴版的第三个特色以钢琴的“空八度”模式的歌唱性旋律的演奏来模仿古典吉他的双音。
    钢琴版在中部的创作中开篇便使用“空八度”模式的歌唱性旋律,所谓空八度,即双手相隔两个或三个八度同时演奏相同的旋律。本部分以跨度为15度柱式双音作为歌唱性旋律的主要表现形式,以表现空旷、悲凉的战后凄清场景,详见谱例:
演奏本乐段时,须注意双手同步单音旋律进行,要双手整齐化一,注意力量均匀,手指自然平放,采用慢而深得触键方法,以腕带手,以保持音与音的自然流畅。要突出右手高声部,以形成音乐的层次感。因本部很多乐段常常带有自由速度的标记,在演奏时需要演奏者根据音乐性格的不同,运用不同的音色和速度进行演绎。
(3) 比较结论
因古典吉他的音域所限,所以在改编时没有采用相距15度的空八度,而采用八度双音,使古典吉他版的此段显得更加幽静、细腻,但相对钢琴版去缺少大器、空灵。
三 研究结语
乐曲通过钢琴版包含的钢琴的律制和创作手法使其所表现的西班牙民族古典吉他音乐得以升华和重塑,又通过以钢琴版为基本参照而改编的古典吉他版使当时西班牙音乐的特色得以完美的再现,所谓“青取之于蓝,且胜于蓝”。乐曲古典吉他版和钢琴版表现效果各有千秋、尺短寸长,二者即相对独立又相互依存,共同缔造了古典吉他和钢琴的历史情缘,也共同形成了西班牙民族乐派历史的辉煌。
通过以上研究,我们可以清楚的看到这首钢琴曲与吉他的深厚渊源。从而真切理解西班牙民族乐派作曲家当时以钢琴模仿吉他音效的真实创作主旨。 对于本曲而言,古典吉他版本的音像资料要远多于钢琴版本。因此,在演奏钢琴版之前,应仔细聆听古典吉他演奏版本的效果,然后再进行细致专业地练习,进而准确而细致地以钢琴来表现吉他音乐效果。同样,演奏古典吉他版之前,必须对该曲的钢琴版进行细致研究,对音乐进行合理的改编和全面的移植,才能完美、全面地体现该曲钢琴版全貌,只有这样,才能使得这首西班牙民族乐派的经典作品的艺术价值、历史价值得以极大地发挥,这也是本文之比较研究的真谛和内涵所在。
参考文献
[1]张洪岛,欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1996.
[2]吴祖强,曲式与作品分析[M].北京:人民音乐出版社,2007
[3]侯康为 邵立霞  阿尔贝尼斯风格形成的三个阶段(上、下),交响—西安音乐学院 
          学报,1996
[4]张式谷 潘一飞 西班牙音乐的黄金时代,《钢琴艺术》1999
[5]周  薇 西方钢琴艺术史[M],上海音乐出版社2003年版
(作者简介: 杨育林,男,1972年3月27日出生,黑龙江省大庆市人,音乐学硕士(古典吉他演奏和教育方向),东北石油学院艺术学院吉他专业副教授、哈尔滨师范大学音乐学院吉他专业客座教授、硕士生导师,主要从事西方民族音乐学(西班牙民族音乐)、古典吉他演奏和教学研究)
 
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